藝術家柳順天

真正的文學家與藝術家，無不心地柔軟。雖說，若將藝術比喻為武學，石雕藝術猶如金庸筆下的降龍十八掌，為至陽、至剛、至堅、至強的藝術；但武學、藝術也如待人處事般，剛極易折、情深不壽，唯有陽中有陰、剛中帶柔，方能可長可久，不至於龍戰於野後卻亢龍有悔！
在金庸所創造的武俠人物中，雖然多人學過此丐幫絕學，卻唯有郭靖能將降龍十八掌練至化境，在至陽中有至陰、至剛中有至柔，所以無堅不摧、群雄辟易；而森磊 石雕藝術工作室創辦人柳順天的石雕藝術，則以堅石與鋼筋共舞華爾滋，同樣具有陰陽共榮、剛柔並濟的永恆美感，在藝術界中獨樹一幟。

自學苦研而成石雕大家

高粱之鄉多產名酒，魚米之鄉多產佳餚；花蓮縣盛產優質石材，長期以來，也是台灣與國際石雕藝術的重鎮。在花蓮縣石雕藝術界，曾任花蓮石雕協會會長的柳順天，堪稱最具代表性的藝術家之一。
然而，對大多數民眾而言，石雕藝術可以遠觀，卻難以親近。為了讓更多藝術愛好者親近石雕，柳順天在工研院的輔導之下，導入「精緻3D數位化及多元媒材加 值」技術，透過高解析度、具空間感的3D模型，著手開發可陳列、觀賞用的小型復刻版石雕，並積極建立藝術品智慧財產權授權制度，致力推廣石雕藝術。
1951年生於屏東縣的柳順天，自幼熱愛繪畫，從19歲起開始自學、苦研石雕，就此鑽入玄妙、奧秘的石雕世界，而在退伍後不久，便搬遷至擁有豐富石材的花 蓮；初期，他的作品以美化公園的石雕與廟宇雕塑、拼貼壁畫為主，34歲之後，風格轉向純藝術創作，逐漸得到藝壇的肯定，多件作品也獲得典藏。
早在青少年時期，柳順天便對花蓮縣充滿嚮往，其動心起念也頗具藝術家風格。原來，自幼成長於屏東縣平原的柳順天，天天眺望佇立於遠方的大武山，在忙碌農事之餘，心裡總不斷想著，「有一天，一定要到山的背後去」；於是，在服完兵役後，便隨即東遷至大武山後的洄瀾。

剛硬至最極點反呈陰柔

移居花蓮縣後，為了追求最佳的創作環境，柳順天迄今一共搬過5次家，最後落腳於吉安鄉慈雲山山麓；不獨眷戀慈雲山山清水 淨，也因為石雕藝術須有較大空間進行雕刻，唯有遠離市區、人群，方能專心且安心地創作。受到柳順天的影響，2個兒子也走上藝術之路，現分別就讀台北藝術大 學與文化大學美術系。 藝術創作雖講究標新立異，但唯有內涵深邃的意涵，方能卓爾不群、動人心弦。柳順天在創作時，只選擇質地最堅硬的石材，尤其是花崗岩；他展現意象的方式，則 是透過精巧的雕工，讓石材展現摺皺、曲線、弧度，或以強韌的鋼索貫穿、束縛、扼攫，既展現出兩強抗拮的張力、彈力、生命力，也造就其他石雕藝術所無的柔美 感。
「為了找合適的石材，常常得四處尋尋又覓覓、嘗試再嘗試。」柳順天直言，花蓮縣石材資源雖豐富，但產業界、石雕界需求甚殷，有時運氣較佳、可幸運購得，有 時卻是眾裡尋它千百度，還得仰賴從海外進口，或前往其他縣市挑選；而金門縣的花崗石以堅硬著稱，但他卻不盡滿意，可見其對石材要求之嚴格。
其實，柳順天石雕作品風格的改向，得歸因於台灣政治、社會與花蓮縣石雕藝術主流趨勢的轉變；綜觀他歷年的作品，便等同於一頁東台灣石雕藝術發展史。他不諱 言，早年因為所吸收的知識、訊息不廣，創作偏向實用、較為匠氣，之後因學習現代、後現代藝術理論，創作才步入了新的階段。

以藝術入世、表述立場

柳順天所創作的有限系列，作品既多且精，乃是他聲譽鵠起、由工匠晉升為藝術家的代表作品；知名作品包括「蛻變」、「生命的歷程」、「收與放」、「有機與無 機」、「拔」、「破界」、「無限的潛能」、「進步的力量」、「精神實體」、「心靈之帷」、「改變力量」、「誠心誠意」、「升華」、「跨界」、「空執」、 「度量衡」等，已有數件獲文化中心等單位典藏。
柳順天自承，有限系列石雕雖名為有限，但力求在有限中追求無限，猶如生命的覺醒與自察，企圖衝破外在的藩籬、枷鎖；無限系列石雕也見證其雕刻技巧已臻至成熟，對於運用鋼筋逼使剛強石材展現出陰柔、韌性、圓滑，更是得心應手、遠邁同輩，技法、意境皆具備大師風範。
有藝術評論者指稱，柳順天的創作富有禪味、禪機、禪意，深得其「不立文字、直指人心」之三昧，不為外在所束縛、侷限。但以此論斷其有限系列石雕，仍有所不 足，一如柳順天雖然鄉居，雖時時刻刻用心體察社會、民心之潮流變化，其作品呈現的是獨立思考，而非遁世、出世、避世，是透過藝術入世、表述立場與理念，而 非標榜飄忽緲遠、難以捉摸的空想，藉以博取美名。
只是，石雕藝術極為耗時、耗力，更常常有職業傷害；年屆60歲的柳順天坦承年歲漸長，加上先前曾罹患重病、多次進出手術房，整整休養了2年之久，當下精、 氣、神皆不若青壯年時，此時藉由工研院3D精緻數位化技術進行影像修改、典藏、3D展示、多元媒材加值等高科技加值，除可彌補趨緩創作速度，更可望讓創作 品質爐火純青。

藝術就是藝術家的魔術

「在我看來，藝術與魔術相同的是，根本道理都很簡單，卻可攫人目光；不同的是，魔術表演僅是吉光片羽，藝術創作卻可代代相傳，但魔術重技巧，藝術卻是宣揚 理念。」柳順天略帶驕傲地說，石雕其實是觀念藝術，技術需與理念並重，兩者不可偏廢，技術固然得與日俱進，理念也不能故步自封，必須充分體現時代精神，方 能觸動、感動人心。
近年來，愈來愈多藝術家從北部遷徙至東台灣；柳順天不諱言，雖然大都會資源豐富，藝術家功成名就的機率較高，但生活壓力更大、外界誘惑更多，皆有害於藝術創作，就算闖出名號，由於外務也將跟著激增，便很難不斷追求突破、超越，還不如搬至可專心創作的鄉間。
只是在台灣，藝術家求生存已然不易，相對冷門的石雕藝術家，更難以完全仰賴藝術維生；堪稱花蓮縣石雕界祭酒的柳順天，定居於簡約質樸的吉安鄉，平日用度相當節省，加上山泉水清澈、冷冽，品質猶勝自來水，還可省下不少水費，但依然得靠種植松、柏補貼家計，方能持續藝術創作。
隨著西風東漸，藝術投資、文創產業也在寶島蔚為風潮，但石雕多半體積龐大、重過千鈞，除非大型建築物造景所需，或直接購買或委託訂製，否則藝術家實難由石 雕作品獲利。而且，即使多數藝術愛好者未曾親臨國外知名美術館親炙真跡，卻都曾從畫冊中欣賞過繪畫大師的筆觸，但石雕卻是立體藝術，即使印製再完美的照片 集，角度再多仍嫌不足，猶有隔靴搔癢之嘆，更加深了普及的困難度。

透過3D技術推廣石雕

經濟部東部技術服務中心為了延續花東礦石產業風光歷史，導入高科技技術如3D精緻數位化技術，協助石雕藝術家將創作過程數位化，並透過快速成型模具、線上 傳輸、臨摹複製、網路展示行銷，將石雕藝術家價值隨著生活工藝普及消費，讓石雕藝術家創作品限量複製，擴大分享也讓創作者有新的進項；工研院3D影像團隊 輔導柳順天，運用「精緻3D數位化技術」及「精緻多元媒材加值」，將石雕作品翻拍成3D模型成為數位檔案；跳脫傳統環場360度拍攝平面照片的方法，顯示 具空間感的3D雕塑藝術作品，並以多元媒材限量複製，既可供藝術愛好者典藏，也可當禮品陳列販售。
「3D技術不僅讓電影影像邁向3D影像看起來更為立體，例如《阿凡達》（Avatar）；也可循逆向工程順利讓石雕藝術數位化，彌補平面攝影之不足，實為石雕藝術家的福音。」柳順天表示，工研院團隊已著手，進行3D影像加值其創作品，並規劃迷你復刻版石雕商品。
原本對數位技術完全陌生的他，現已對3D數位化典藏技術相當熟悉。柳順天特別分享，一如許多油畫愛好者，雖然無法競標真跡，但卻願意購置價格較為低廉、該 作品的版畫，而收藏不起原件的石雕愛好者，則是迷你復刻版石雕的潛在買主，而迷你復刻版石雕更是吸引新進石雕愛好者的利器。
工研院也將輔導石雕藝術創作者，進一步導入多元實用功能生活藝品，讓石雕藝術品突破傳統典藏、觀賞，開發其功能價值，包括可兼具文具、LED燈具等功能， 有利於打進觀光禮品市場；不但可開拓石雕藝術的新藍海，石雕藝術創作者也可經由創作智慧財產權流通、授權、交易，提升創作價值，也讓原創作者更無後顧之憂.

參考資料
1. http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=77&f_SUB_ID=4319&f_ART_ID=441618

Beats耳機創辦人

就是那鮮紅色的線，懂音樂的人都知道那代表什麼：音樂開很大聲的年輕人，耳機連著的一定是那紅色的線，就怕大家不知道他們頭上戴的正是Beats的耳機。
Beats Electronics由嘻哈教主Dr. Dre和音樂製作總監傳奇人物Jimmy Iovine合創，這夢幻組合還包括了Luke Wood，他是Beats的首席營運長，目前負責這家位於Santa Monica公司每天的營運。
不令人意外，Wood也是音樂製作人，並斷斷續續在玩吉他，80年代的龐克（Punk）和90年代的獨立搖滾（Indie Rock）是他拿手的曲風。18個月之前他正式成為Beats的員工，在那之前，Wood是Interscope Geffen A&M的首席策略長。
在Beats買下線上音樂網站MOG不久後，《Wired》特別訪問到Wood，他正忙著籌備即將上市的新耳機，瞄準的客層不是柏林的DJ，而是常坐飛機的企業高階主管。
由此可見，Beats的野心不只在耳機市場。

Wired：你是音樂家兼製作人，又有生意頭腦，從很久以前你就一直希望將音樂數位化，特別是透過訂閱制（subscription model），你是否覺得像MOG或Spotify這樣的服務早就該出現了？
Luke Wood：是的，1994年當我還在Geffen工作時，我們上傳了一首史密斯飛船的歌到 Compuserve，最後因為太多人下載導致Compuserve當機，那應該是有史以來mp3第一次的商業化發行，也是第一次大型音樂專利公司這麼 做，我想那就是音樂數位化的濫觴，可惜當時我們還沒準備好。
Wired：所以說90年代時機還不成熟，那你何時決定再試一次？
Luke Wood：大概是2000年中，10年過去了，我們開始在音樂界宣揚把電腦和手機當作數位通路，當時 已有iTunes，傳統手機也是人手一支，我們經歷Napster、Limewire、bitTorrent還有Rhapsody，我和Jimmy Iovine誤以為大環境已經成熟，就又決定放手一搏。 
Wired：我記得那次下場很慘。
Luke Wood：一點也沒錯，我們當時找遍各種合作夥伴，包括Nokia、各大手機和電腦製造商、還有網路 系統業者（ISP）及第四台業者、甚至是Apple、Google、Amazon，我們想找一個推廣者，讓大家接受單一價的訂閱制音樂 （flat-fee subscription music)。
那時網路系統業者和第四台業者從消費者身上賺到的錢突然大增，他們不認為有必要進入內容產業 （content business）。唱片公司也還沒準備好作那麼大的改變，時機還太早，至於內容業者則還是守著古老的商業模式以及實體媒體。
Wired：所以你當時就不打算成立數位音樂公司了？
Luke Wood：好在當時Jimmy比我更快感到沮喪。他對我說：「我只想創立一家公司，好讓我可以作些具 體的事情。」兩個月後，他又說：「我要成立一個耳機公司，我週末跟Dr. Dre談過了，他非常喜歡這個提議，他想把公司取名為Beats。」就這樣，我在18個月前成為Beats的全職員工。
Wired：你們現在已經不只是一個耳機公司了。不過耳機似乎是音樂產業裡比較沒有發展空間的東西，談談當初怎麼會想到從耳機開始做起？
Luke Wood：當Jimmy成立Beats時，所有音響的聲音都一樣，要取得音樂也非常方便，每個人的電腦裡都是盜版音樂。但在我那個年代，人們用音樂來定義自己，我還記得我進大學的第一件事就是把音響裝好，然後開始大聲放Minor Threat——這大概也是我當時沒有朋友的原因。但對現在的年輕人來說，音樂是免費存在電腦裡的東西。這點就是讓我們成立Beats的原因。
Wired：數位化也改變了你們做音樂的方式？
Luke Wood：當時音樂的音質開始進步。我們花更多的時間和精力在做音樂。當你有了24bit/96kHz這樣高解析度的數位錄音技術，你可以做的變化比類比帶多太多了，作一張唱片可以包含數不清的技術，好比說Eric Valentine所製作的《All-American Rejects》，雖然只是搖滾流行樂，但其中聲音的技術和電腦工程所包含的元素和複雜度，比Steely Dan樂團還強幾百倍。
Wired：當時有夠好的音響去播放那麼棒的聲音嗎？
Luke Wood：沒有，那是一個大問題，身為創意人員，當我們離開錄音室的時候，我們所完成的音樂是具有某 種情感渲染力的，但是一般的音響永遠無法傳遞那樣的感覺。我常看著我的朋友在電腦上或是用耳機聽我的音樂，那種音響技術20年來完全沒變，從聲音學的角度 來看，這些音響環境相當破碎，這件事對我們來說非常糟糕，並令人反感，最後它就像癌症一樣。 
Wired：所以你們決定用耳機來打敗癌症。毋庸置疑的，你們的設計非常有特色。除此之外還有什麼特別之處呢？
Luke Wood：答案很簡單，在我們公司，一切都和聲音有關。我們對於聲音非常瞭解，我們是聲音領域的權威，並為之瘋狂。透過這些耳機所傳出來的聲音，真的就和我們以及Dr.Dre在錄音室中錄音時聽到的聲音一模一樣。
和別人不同的地方在於，我們可以聽出聲音裡少了什麼。比如說，我知道某首歌的歌詞很悲傷，當我第一次在錄音室聽到它的時候，我傷心到想死，但當它聽 起來不夠悲傷，我就知道不對了；又好比某段吉他的配樂讓我想砸東西，但如果我聽它的時候不想砸東西，我就知道是聲音不夠好，就是這些地方讓我們與眾不同。 
Wired：Beats的下一步是什麼？
Luke Wood：對我們來說，音樂價值鏈的最後一部份就是轉換器，也就是音響。我們從耳機開始做起，現在我們要進入音響市場。而另一區塊是錄放（playback）器材，這部份由Beats Audio來作，我們和Hewlett Packard、HTC合作，來改進錄放技術。
一開始我們只專注於發掘並消費音樂的過程，買下MOG之後，我們開始思考它還可以怎麼演變、還能代表什麼意義。我們買MOG的原因是我們是該服務的忠實粉絲，至於它會變成甚麼？等著看吧，目前我們還沒有清楚藍圖。但我們的理念是：
聽音樂這件事，應該跟取得音樂一樣重要。

參考資料
1.http://wired.tw/2012/10/30/10-questions-with-luke-wood/index.html

顏水龍先生

  在台南市麻豆區的總爺文化園區有一區專有的展示區在入口兩側有紅磚切成的牆壁.上頭有掛著顏水龍紀念館的匾額.

   顏先生的成就在於對美術繪畫的堅持創作尤其是自然人文與原住民的寫真;另外在工藝的研究與推廣成績斐然.

顏水龍（1903年6月5日－1997年9月24日），台灣畫家，台灣台南市下營區人.

人生不設限

人生不設限

有一個小男孩，天生就罹患一種罕見四肢畸形的海豹肢症，沒手沒腳。二十八年後的今天，這個小男孩在世界各地旅行，在二十五個國家超過了一千五百場的演講，足跡遍及了五大洲，世界各國的領袖爭相地接見他。他的演講，帶給上百萬人強烈的信心跟希望，讓許多人了解，人在逆境中只要有一口氣在，希望永遠都會存在。這個小男孩叫力克‧胡哲(Nick Vujicic)。他的家人作夢也沒想到，一個沒手沒腳的人，反而有一種獨特的說服力，去幫助哪些痛苦悲慘的人。力克‧胡哲他透過自己的經驗跟大家分享，每個人所經歷的苦難，大部份都是老天爺，提供給我們一個完成夢想的機會。就像他一樣，沒手沒腳，反而有更多的機會去鼓勵別人，讓更多人得到希望，追求夢想。優秀的力克‧胡哲，二十一歲大從大學畢業後，取得了會計與財務規劃兩個學位，並擁有自己的公司。2005年他被提名為澳洲年度青年楷模，他出版的兩片DVD暢銷全球。他演出的電影「蝴蝶馬戲團」，得到了「門柱影片計畫」最大獎，獲得獎金十萬美元。

力克‧胡哲 簡介
-1982年12月4日生於澳大利亞墨爾本，塞爾維亞裔澳大利亞籍基督教佈道家.
-著名殘疾人勵志演講家.
-創辦 “沒有四肢的生命”（Life Without Limbs）組織. 
-出版人生不設限之勵志書. 

參考資料:

1. http://www.smelearning.org.tw/learn/bookstore/bookstore_detail.php?no=544
2. http://www.youtube.com/watch?v=iMfM5YT4x6g
3. http://www.booklife.com.tw/nick.html